Quante volte dal tuo pc hai navigato un sito web in maniera ottimale, mentre quando l’hai fatto da dispositivo mobile non si riuscivano neanche a visualizzare le info di base? E quante volte è successa la cosa opposta? Scommettiamo molte. Per questo motivo per ogni brand oggi è fondamentale progettare e realizzare un sito web responsive. Cioè un sito web che si adatti perfettamente a ogni dispositivo, offrendo un’esperienza di navigazione piacevole per gli utenti. 

In questo articolo, ti guideremo passo dopo passo attraverso i principi fondamentali di progettazione e sviluppo di un sito web responsive, fornendoti consigli pratici per ottenere un ottimo risultato.

L’importanza del design responsive

Il primo passo cruciale per progettare un sito web responsive è comprendere l’importanza del design adattabile. 

Con l’aumento dell’utilizzo dei dispositivi mobili per l’accesso a Internet, è fondamentale assicurarsi che il tuo sito si adatti in modo fluido a schermi di diverse dimensioni, sia esso un telefono, un tablet o un desktop. 

Un design responsive migliora l’usabilità e la fruibilità del tuo sito, garantendo che gli utenti possano accedere al contenuto in modo intuitivo e senza difficoltà.

Lavorare con un layout fluido

Il cuore di un sito web responsive risiede nel suo layout fluido. Questo significa creare un design che si adatti automaticamente alle dimensioni dello schermo dell’utente. 

Utilizzando il CSS e il concetto di griglia flessibile, puoi organizzare i vari elementi del tuo sito in colonne e righe che si adattano in modo dinamico alla larghezza dello schermo. 

Inoltre, assicurati che il testo, i microtesti, le immagini e gli altri elementi siano scalabili per consentire una visualizzazione ottimale su tutti i dispositivi.

Priorità mobile-first

Nel progettare un sito web responsive, è essenziale adottare un approccio mobile-first. Ciò significa che dovresti concentrarti inizialmente sul design e sullo sviluppo del tuo sito per i dispositivi mobili, e poi estendere la funzionalità e l’aspetto per i desktop e i tablet. 

Questo approccio assicura che il tuo sito sia ottimizzato per le dimensioni più restrittive, offrendo un’esperienza di navigazione di qualità anche su dispositivi più ampi.

Utilizzo di media query

Le media query sono un potente strumento per creare un sito web responsive. 

Consentono di applicare stili specifici a un determinato intervallo di dimensioni dello schermo. Puoi utilizzare le media query ad esempio per:

• modificare il layout

• il posizionamento degli elementi

• le dimensioni dei caratteri 

e molto altro ancora, in modo da adattare il tuo sito a diverse risoluzioni e orientamenti dello schermo. 

Sfrutta le potenzialità delle media query per garantire che il tuo sito offra un’esperienza visiva ottimale su ogni dispositivo.

Test e ottimizzazione

Una volta che hai completato la progettazione e lo sviluppo del tuo sito web responsive, non dimenticare di testarlo su diverse piattaforme e dispositivi. 

Verifica la visualizzazione e l’usabilità del tuo sito su dispositivi mobili, tablet e desktop, assicurandoti che tutti i contenuti siano accessibili e facili da utilizzare. 

Effettua le correzioni necessarie e continua ad ottimizzare il tuo sito per garantire prestazioni elevate su tutti i dispositivi.

Conclusioni

Progettare e realizzare un sito web responsive richiede un’attenta pianificazione, competenze avanzate nel web design, e un monitoraggio costante per offrire un’esperienza utente di qualità su ogni dispositivo. 

Con i principi di design responsive e gli strumenti appropriati come layout fluidi e media query, puoi creare un sito web che si adatti perfettamente a ogni schermo. 

Infine, non dimenticare di testare e ottimizzare il tuo sito regolarmente per assicurarti di offrire la migliore esperienza possibile ai tuoi visitatori. 

Per loro natura, i trend sono in continuo cambiamento. E anche i font tipografici usati nelle illustrazioni, grafiche e messaggi pubblicitari non sfuggono ai cambiamenti di tendenza di anno in anno. Ciò che “andava di moda” in campo pubblicitario l’anno prima, con tutta probabilità è da evitare nel presente, per tante ragioni.

Uno degli elementi che negli ultimi anni ha suggerito ai designer di sposare un trend, ad esempio, è l’adattabilità del font agli schermi digitali, al concetto di responsiveness e di leggibilità su un display mentre l’utente naviga on line.

Cambiano i supporti di riferimento, e di conseguenza gli stili. Quali sono le ultime tendenze nell’advertising in materia di font? Ne abbiamo selezionate alcune. Prima però, prendiamoci qualche secondo per capire l’importanza di tale forma di linguaggio.

 

Perché i font sono così importanti nel design?

La tipografia è l’arte di organizzare i caratteri tipografici per rendere la lingua scritta leggibile e accattivante, selezionando i font, le sue dimensioni e la spaziatura tra lettere e righe di testo.

I font sono parte integrante dell’identità visiva di un marchio, come i mattoni per una casa. La scelta del carattere giusto per un design può esaltare o distruggere il messaggio che stai cercando di comunicare. Ma perché? Per diversi motivi.

 

I font creano il riconoscimento del brand

L’utilizzo di un set di caratteri unico ma coerente in tutti i materiali di comunicazione ti distingue dagli altri brand. In un mercato saturo di stimoli visivi, devi assicurarti che le persone possano riconoscere immediatamente la tua azienda.

 

I font aiutano a organizzare le informazioni

Utilizzando caratteri e dimensioni dei font diversi puoi organizzare una porzione di testo in modo da stabilire che cos’è un titolo, i sottotitoli, una call to action o il copy del tuo contenuto.

 

I caratteri facilitano la lettura dei contenuti

La scelta di un carattere pulito e della spaziatura appropriata potrebbe addolcire la lettura di un testo ricco di informazioni. Ma potresti anche richiamare l’attenzione su un contenuto utilizzando un font più d’impatto.

 

I font di tendenza nell’advertising

Font dalle curve tonde

Questa tendenza di font sans serif (senza il grazie, il “piedistallo” alla base di ogni lettera, differente dal serif) ammorbidisce i caratteri, creando un mood amichevole, come si vede in brand come AirBnB, Google e Spotify. Trasmettono semplicità, onestà e positività.

Di recente stiamo assistendo a un aumento dei caratteri sans serif spessi che sembrano immobili, ma che invece contengono angoli arrotondati per conferire un aspetto retrò e dolce, che ricorda i classici caratteri curvilinei come ITC Bauhaus. 

 

Come capisaldi del design digitale, gli angoli arrotondati trasmettono anche un’estetica immediatamente moderna e hi-tech. E se abbinati a lettere spesse, il risultato sono caratteri che fanno sentire i loro soggetti audaci e accessibili allo stesso tempo.

Un utilizzo recente è stato fatto nel rebranding del logo di Burger King.

 

Font retro-futuristi

 

Una tendenza in crescita quest’anno, i font retro-futuristi combinano elementi futuristici con uno stile di ispirazione vintage. Fanno un po’ pensare a titoli dei film come Blade Runner e Dune: questi caratteri hanno un aspetto cinematografico che si traduce bene in titoli, poster e loghi.

Lungi dall’essere una novità, i caratteri che hanno ingredienti di retro-futurismo come l’ultra-minimal Walter sembrano i più contemporanei, e si adattano a un marchio che vuole posizionarsi come “cool” e rivolto a un pubblico più giovane. 

Abbinati a palette di colori metallici o ispirati alla tecnologia, risaltano perfettamente nella loro personalità futuristica.

 

Un esempio recente è stato il rebranding del logo di Dacia.

 

Lettere sensazionali

Nel bene e nel male, i caratteri sono progettati per passare in secondo piano. Anche se può sembrare noioso, è ciò che consente alle lettere di essere lette bene, mettendo il loro significato davanti alle aspettative e l’egocentrismo del designer. 

In genere, i font ottengono questo risultato attraverso uno stile prevedibilmente uniforme, ma nel 2021 molti designer stanno creando sempre più marchi con lettere individuali che si distinguono dal resto.

 

Prendiamo ad esempio la G di Huggies (il logo ha anche subito un recente rebranding). Il risultato finale è un punto focale visivo per l’audience, e un ulteriore livello del messaggio che si vuole trasmettere.

 

Font Serif dal gusto retrò

Gli ultimi due anni hanno visto una rinascita dei caratteri retrò, in particolare i caratteri tipografici serif influenzati dagli stili degli anni ’70 utilizzati nei titoli televisivi e nel design dei poster. 

 

Nel 2020 abbiamo visto la tendenza rivelarsi mainstream, con il font che è divenuto popolare tra i marchi di bellezza e benessere influenzati da Instagram.

Ultimamente si è vista un’influenza retrò più contenuta che si manifesta nei caratteri con grazie audaci e contorni sinuosi, dallo stile minimalista che continua a portare fascino New Age a loghi e packaging. 

 

Un esempio recente è stato il consolidamento del font serif per il logo di Fisher Price nonostante il rebranding, che fa passare le lettere da maiuscole alle minuscole e creando un sorriso dal trattino.

 

Font e metaverso

Sempre più votati al futuro, i linguaggi del web hanno seguito la crescita dell’attenzione mondiale su Metaverso, NFT e blockchain. E anche i font e il graphic design hanno fatto loro questo trend del 2022, come dimostrato dal report Type Trends di Monotype.

La famosa agenzia, tra le nuove tendenze del design, ha individuato il font NF-Type, ispirato dal mondo crypto e virtual che si sta prepotentemente imponendo nel Web.

Come abbiamo visto, l’utilizzo efficace del font è fondamentale per una chiara lettura e un posizionamento riconoscibile di un brand. 

Ora che conosci questi nuovi trend, lasciati ispirare dalle novità e dai sfogo alla tua creatività.

 

Su queste pagine vi avevamo già fatto vedere qualche esempio eccellente di rebranding del 2021, a inizio anno e poi in estate.

Oggi facciamo una sorta di riepilogo generale sull’anno che sta per concludersi, e andremo ad integrare qualche novità degna di nota.

 

I migliori restyling del 2021

In quest’anno denso di cambiamenti, sicuramente hanno fatto parlare i cambi di direzione visiva che hanno interessato due grandi brand su tutti, ovvero Burger King e Pfizer, per motivi diversi l’uno dall’altro.

Se per la catena di fast food si è trattato di un restyling corposo che ha ridefinito i suoi canoni estetici, assorbendo uno stile decisamente morbido nelle linee e nei font, invece per la casa farmaceutica a far scalpore è stato il fatto che il rebranding è stato il primo dopo 70 anni di storia.

E gli altri brand? Nella seconda metà dell’anno ci sono state molte novità da scoprire. Cominciamo!

 

Pringles e il design semplice di un rebranding storico

In occasione del 30° anniversario del lancio dei propri prodotti in UK Pringles, storico produttore di snack salati di proprietà di Kellogg’s, rivede la propria brand identity per la prima volta dopo oltre 20 anni. 

L’approccio è volto alla semplicità, soprattutto nel design del protagonista del brand, ovvero il famoso Mr. P: forse a causa dell’anzianità del marchio (54 anni), egli “perde” i capelli e i baffi assumono un design piatto e stilizzato. Il papillon ora contiene il logotipo “Pringles”, anch’esso enormemente rivisto sia nel font che nella gamma cromatica.

Anche il packaging è stato rivisitato in onore di una maggiore semplicità: un tubo in tinta unita, il cui colore varia in base al contenuto, che lascia più spazio alle immagini piuttosto che ai copy.

 

Il rebranding dell’anno: Facebook diventa Meta

Eccoci dunque al più chiacchierato e controverso rebranding del 2021: Facebook Inc. si trasforma in Meta, come metaverse, quello che probabilmente diventerà internet 2.0.

Il nuovo logo rappresenta una lettera “M” che strizza l’occhio al simbolo dell’infinito, ed è stato disegnato sfruttando la tecnologia proprietaria Oculus Quest. Il logotipo, invece, è stato disegnato utilizzando il font ufficiale dell’azienda, lanciato nel 2019, rispecchiando i canonici colori corporate di Facebook, così come per il logo.

La presentazione del rebranding è stata accompagnata da un battage mediatico imponente, vuoi per il potere del marchio, vuoi per le ripercussioni che gli obiettivi aziendali di Mark Zuckerberg potrebbero avere sul mondo del web e non solo. 

Di fatto però, l’iniziativa resta coraggiosa ed efficace, ed ha l’audacia di voler scollegare l’azienda dal social network che finora aveva il suo stesso nome, per aprire una finestra di possibilità sul metaverso e i servizi tra digital e physical ad esso collegati.

 

Rebranding sull’onda del successo sportivo per la FGIC

Per celebrare i recenti successi sportivi del 2021, la Federcalcio ha deciso di reinterpretare il logo e pianificare un rebranding istituzionale.

Il nuovo logo ricorda un pallone, sovrastato dal logotipo della Federazione e dalle quattro stelle, e affiancherà lo storico scudo su tutti i touchpoint istituzionali, anche se al momento non sarà mostrato sulle divise da gioco della Nazionale.

Il lavoro è stato assegnato alla Independent Ideas, piccola agenzia di proprietà di Lapo Elkann che opera sotto la grande ala del gruppo Publicis, ed è a tutti gli effetti un ottimo lavoro di ringiovanimento del marchio, degno omaggio all’incredibile anno sportivo italiano.

 

Leggi di più: Le migliori campagne di Euro 2020

 

Rebranding storico per ENI 

Cambio di rotta per la più grande società petrolifera italiana: il famoso cane a sei zampe si traveste di verde, per un restyling del logo all’insegna del green e della sostenibilità.

Eni diventa quindi Plenitude, una nuova realtà societaria che, come si legge nel comunicato stampa rilasciato dall’azienda, è pronta a mettere in campo “nuove idee e propositi che puntano a un futuro migliore”.

Il colore predominante del logo diviene il verde, simbolo di energie sostenibili, abbandonando il tradizionale nero. Si aggiunge adesso anche un sole stilizzato, al posto della lingua di fuoco, simbolo del processo di estrazione del petrolio.

Per il logotipo è stato scelto un font verde con una colorazione differente nel centro per risaltare la parola “Eni” all’interno di Plenitude. Anche la scelta del carattere delle lettere tutte in minuscolo indica una scelta di porsi in referenza rispetto alla mission.

Un rebranding di sicuro impatto, e dal tempismo perfetto, per un argomento sempre delicato come quello della sostenibilità ambientale e delle energie rinnovabili.

 

La fine di un’era: il rebranding dello Staples Center

Lo Staples Center, dopo essere stato il palazzo dello sport delle maggiori squadre sportive di Los Angeles, cambia nome dopo oltre 20 anni di storia. 

Un periodo ricco di successi come i titoli NBA dei Lakers di Shaquille O’Neal e Kobe Bryant nel primo decennio degli anni 2000.

Alla fine di quest’anno, dopo essere rimasta per molto tempo sotto contratto di sponsorizzazione da parte di Staples Inc., l’arena diventerà Crypto.com Arena, a seguito di un nuovo accordo ventennale dal valore di oltre 700 milioni di dollari.

 

Crypto.com, piattaforma leader nel settore del trading online di criptovalute ed NFT, in passato ha già investito notevolmente in competizioni sportive, come dimostrano le imponenti presenze del marchio in tutti i circuiti di gara della Formula 1.

E ora potrà scrivere nuovi capitoli della Storia dello Sport.

 

User generated rebranding: il caso di Emily Zugay

E per finire, impossibile non citare il caso di questa giovane designer americana che sta ridisegnando, in maniera comica e geniale, i loghi dei più grandi brand al mondo.

Attraverso i suoi video su Tik Tok e Instagram, con uno stile ironico e originale, Emily Zugay interpreta una graphic designer svogliata e superficiale, che decide di cambiare i loghi dei brand più famosi, con risultati esilaranti e parodistici.

Il risultato è un trend molto divertente e decisamente virale, che ha coinvolto anche gli stessi brand che adesso la contattano per avere una modifica al proprio logo in “stile Zugay”. E meritevole di entrare nella nostra rassegna.

E dopo questa abbuffata di rebranding del 2021, non resta altro da fare che augurarvi buone feste e un saluto al prossimo appuntamento: la dieta, rimandiamola pure.

A presto!

Ogni nuovo anno porta con sè cambiamenti e nuove prospettive. Questo vale per le persone così come per le aziende. Ci siamo “lasciati alle spalle” un anno funesto e molti grandi brand hanno deciso di presentarsi al grande pubblico con un nuovo logo e con un nuovo visual. Scopriamo insieme i rebranding logo di Burker King, Pfizer, Kia Motors e CIA. 

Rebranding logo: il king dei burger cambia volto

La catena di fast food Burger King oltre ad essere abile a prenderci per la gola, riesce sempre a stupire dal punto di vista pubblicitario. Dopo la campagna estiva su Twitch (che ha fatto andare su tutte le furie gli streamer) l’azienda apre il 2021 con un rebranding logo dal sapore moderno. 

Il rebranding è made in New York, è firmato da Jones Knowles Ritchie (qui la case study dell’azienda) e rappresenta una rivisitazione del primissimo logo del famosissimo fast food americano. Il rebranding, che strizza l’occhio al futuro e al digital ma con uno sguardo attento al passato, non riguarda soltanto il logo perchè dopo 20 anni i creativi americani di Burger King hanno ridisegnato l’intera comunicazione dell’azienda: 

Cartelloni pubblicitari. Non a caso il font creato ad hoc per il brand è chiamato Flame, in italiano fiamma, che richiama proprio il concetto di cottura della carne e mette in risalto, con una sola parola, la personalità irriverente del marchio.

Divise dei dipendenti. Negli spot istituzionale i protagonisti sono i dipendenti stessi dell’azienda che sfoggiano sorridenti le divise da lavoro, moderne nello stile e nei colori.

Grafiche per i social media. Il progetto digital-first prende vita anche all’interno delle grafiche social che sfoggiano un design vintage moderno ed estremamente coinvolgente.

Packaging dei prodotti. Gli ingredienti prendono vita nei pack grazie ad illustrazioni colorate ed iconiche che mettono in risalto con orgoglio il rebranding logo.

Riflettori puntati sul vaccino e il rebranding Pfizer

Ha fatto parlare durante la pandemia e continua a far parlare non solo per il vaccino BioNTech ma anche per un rebranding presentato dopo ben 70 anni di storia. Parliamo di Pfizer. 

Il rebranding logo e il rifacimento dell’immagine coordinata sono stati realizzati dall’agenzia creativa di New York, Team che ha avuto il compito di offrire all’azienda e ai suoi clienti un’immagine in grado di coniugare la storicità dell’azienda e il progresso e l’evoluzione che caratterizza una delle più grandi aziende biofarmaceutiche a livello internazionale. 

Un pittogramma che ha molto da raccontare. L’elica del DNA è da sempre considerate come l’essenza della vita, il motore che da origine all’uomo e alla sua evoluzione. E ancora… il DNA racchiude la storicità dell’azienda ma anche il suo futuro e lo fa attraverso un movimento ascendente che trasmette ed ispira il cambiamento, la crescita e l’evoluzione scientifica. 

Il rebranding logo riguarda anche la scelta cromatica: dallo storico (70 anni) blu Pfizer si passa ad un duplice Pantone che spiega due importanti fattori che caratterizzano l’azienda: l’innovazione scientifica e il benessere dei pazienti.

In viaggio verso il futuro con Kia (Motors) 

Nell’automotive ad inaugurare il nuovo anno all’insegna del cambiamento c’è l’azienda Kia. Il marchio automobilistico asiatico ha presentato un rebranding logo che accende i motori dell’innovazione e di un futuro tecnologicamente avanzato. 

Non un semplice rifacimento del logo ma un vero e proprio cambio rotta anche nel nome. Il brand con sede ad Icheon si lascia alle spalle la dicitura Motors e cambia anche nei colori. Il fiammante rosso lascia spazio all’elegante e sobrio nero. 

Un rebranding logo semplice ed angolare che sembra raffigurare una scritta fatta a mano.

 

Dall’articolo di oggi è evidente quanto le aziende per sopravvivere e rispondere positivamente alle richieste del mercato hanno bisogno di un processo di rebranding studiato e accurato. L’immagine aziendale di 20 anni fa molto probabilmente non funziona più sui potenti mezzi digitali a nostra disposizione. Adesso poniti una domanda: quanto pensi che l’immagine coordinata della tua azienda è in linea con le attuali richieste dei tuoi clienti?

Come fanno i grandi brand a costruire campagne pubblicitarie di successo, spesso in serie, senza sbagliare un colpo? E soprattutto, vorresti lo stesso per il tuo business? Scopri come.

Dare delle regole valide in ogni caso e per tutti non è semplice. E neppure corretto. Il contesto storico, economico, sociale influenza la costruzione di campagne pubblicitarie di successo, così come la storia dell’azienda, il suo impianto valoriale, l’area geografica in cui si andrà a comunicare, il media utilizzato.

E allora, perché si parla di “segreti”? E’ un titolo fuorviante per catturare la tua attenzione? No.
Ci sono dei passaggi che vanno sempre seguiti se si vuole cogliere nel segno.
E non sempre l’obiettivo deve essere l’effetto wow, la sorpresa dell’utente finale, il mistero da svelare passo per passo, la metafora portata all’eccesso.

La creatività deve essere a servizio della creazione di campagne pubblicitarie di successo in maniera intelligente: le forzature conducono sempre all’errore.

Un vademecum “flessibile” per campagne pubblicitarie di successo

Affermare di sapere come si fa a creare campagne pubblicitarie di successo potrebbe essere presuntuoso.
Bobble può dirti come si lavora all’interno di questa agenzia: anche perché, quando deciderai di passare dalla teoria alla pratica e ti rivolgerai a noi, sarai già informato dei passaggi!

Ebbene sì, perché per prima cosa ci vuole un’ottima collaborazione tra creativi e clienti.

Maggiore è la conoscenza che si ottiene in fase di brief iniziale, di colloquio con chi commissiona il lavoro e più elevata sarà fin da subito la capacità di immaginare la giusta strada da seguire.

Quindi, massima condivisione delle informazioni riguardanti il brand, il prodotto/servizio da spingere, il target di riferimento, il mercato da approcciare.

A questo punto inizia il nostro lavoro. Che non è, come si potrebbe immaginare, subito quello di metterci a disegnare bozzetti e storyboard o a produrre headline e claim. Fondamentali, certo, ma secondari.

Per quanto possa sembrare tutt’altro che creativo, la prima fase implica uno studio attento:

• Su quali media comunichiamo?
• Creiamo una campagna teaser o affidiamo tutto lo storytelling ad un solo cartellone pubblicitario/video/spot?
• In che periodo dell’anno facciamo uscire la campagna? Quanto tempo prima del lancio del nuovo prodotto/servizio/linea?

Una volta affrontata questa fase preliminare si può passare al vero e proprio lavoro creativo: trovare l’idea originale e comunicarla in modo che non possa passare inosservata.

Spazio alla creatività

Una regola che qualsiasi pubblicitario conosce è: suscitare emozioni.

Per ottenere l’attenzione di una persona, devi puntare su un “nervo scoperto”: la campagna pubblicitaria deve distogliere la mente dai suoi 100 pensieri e di fissarla su di sé. L’unica arma che ha per farlo è scovare le emozioni e catturarle.
Questo vale tanto per la parte testuale che per le immagini. Essere suggestivi senza essere banali.

È sempre meglio suscitare emozioni positive? Dipende. Negli ultimi anni molte correnti di pensiero consigliano di puntare sulla paura, di comunicare una sorta di potere salvifico che si otterrà solo facendo una determinata scelta. Ancora una volta va analizzato il contesto.

Va posta molta attenzione anche al tono del messaggio che si andrà a realizzare, tanto da un punto di vista grafico che testuale. Molto dipende sia dal target di riferimento che dalla brand identity del cliente: la coerenza del messaggio risulta fondamentale.

Un altro aspetto sul quale puntare per creare campagne pubblicitarie di successo è la capacità di fare in modo che chi guarda possa identificarsi in ciò che vede/ascolta: o perché riconosce sé stesso in quella situazione o perché è qualcosa che vorrebbe ottenere/raggiungere.

Ora, ecco un esempio.
Hai mai sentito parlare dei premi Cannes Lions? Ci sono diverse categorie di comunicazione pubblicitaria e, per ognuna, viene decretato un vincitore.

Nella categoria “Strategia Creativa” quest’anno a trionfare è stato lo spot di Volvo “L’iniziativa Eva”. Una campagna sulla sicurezza stradale rivolta in modo particolare alle donne: dai dati analizzati da Volvo, sono loro a farsi più male perché i manichini usati normalmente per i test hanno parametri maschili.

Guardati questo minuto di video e, alla luce di quello che hai letto, capirai da solo perché questo può a pieno titolo essere inserita nel novero delle campagne pubblicitarie di successo:

Pensi che la scelta dei colori nel marketing sia casuale o dettata dal “mi piace” o “non mi piace”. Errore! Ci sono regole molto importanti da conoscere e seguire. Scopriamole insieme.

L’utilizzo dei colori nel marketing è uno degli aspetti fondamentali che orientano un potenziale cliente a scegliere il nostro brand.

I colori sono fondamentali per la definizione della “brand identity” e permettono di rinforzare il modo in cui i consumatori identificano la “personalità” del brand. Molti dei marchi più importanti al mondo, infatti, hanno costruito la propria immagine attorno ad un colore garantendosi una netta differenziazione rispetto ai concorrenti.

L’utilizzo dei colori nel Marketing

Immagina di avere una tavolozza in mano e di dover scegliere il colore giusto per ottenere il tuo obiettivo.
Seguici nella lettura che ti spieghiamo come farlo!

• Il rosso è il colore più potente e contrastante: è il colore del fuoco ed allo stesso tempo dell’amore, del pericolo e della passione. Bisogna sapere che l’occhio umano è molto sensibile a questa tonalità perché può influenzare gli stati d’animo e le emozioni sia positivamente che negativamente. Il rosso è il colore dell’energia, della passione e della grinta; scelto dalla Ferrari per trasmettere potenza e velocità.
  Secondo alcuni studi stimola anche un senso di urgenza e di immediatezza che può tradursi nella tendenza del consumatore a spendere di più e ad acquistare più in fretta. Perfetto per le vendite promozionali. Non a caso molti brand del settore alimentare hanno scelto il rosso come colore aziendale. (Coca-cola, Kfc).
• Il giallo è il colore che ricorda il sole; secondo alcuni studi può evocare ottimismo e felicità. Il tutto può cambiare in base alla sfumatura del colore: se il giallo è chiaro evoca allegria e stimola creatività ed energia, quello più opaco è associato a sensazioni di infedeltà, gelosia o slealtà. É il colore che più di tutti attira l’attenzione all’interno delle vetrine. Utilizzato dai grandi marchi come Mc Donald’s e Ikea.
• Il blu inspira sicurezza, fiducia, onestà e affidabilità non a caso è stato scelto da giganti come Facebook, Twitter e Linkedin. É il colore del mare e del cielo e per questo evoca in noi sensazioni di relax, leggerezza e serenità, che si traducono facilmente in fiducia. Cambiando gradazione e considerando il blu scuro cambiano anche le sensazioni collegate a questo colore. Brand come Samsung, Ericsson e Ford l’hanno scelto per rappresentare la forza e l’affidabilità.
• Sappiamo bene che il verde è il colore che più si collega alla natura e quindi alla vita, alla calma e alla salute. Il colore adatto per esprimere la freschezza di un prodotto o come colore di sensibilizzazione. Da utilizzare per una comunicazione che deve rilassare. E’ utilizzato da marchi energetici o alimentari come Edison o Bounduelle.
• Il rosa è il colore femminile per eccellenza; evoca tenerezza, romanticismo, femminilità e sensibilità. Ideale per il settore dolciario e per prodotti che hanno come target un pubblico femminile. Esempi di brand che utilizzano il colore rosa sono: Barbie, Cosmopolitan, Indiegogo, Victoria’s Secrets.
• Il nero è un colore che evoca prestigio, esclusività, potere, lusso ed autorità. Questo colore è utilizzato per i prodotti costosi. E’ molto utilizzato, infatti, dai brand dell’alta moda come Chanel, Dolce&Gabbana, Gucci, Prada e Nike.
• Il viola è un colore misterioso e sofisticato, rappresenta la creatività, la nostalgia e la ricchezza. Ideale per il settore fashion e la cosmesi (prodotti di bellezza e contro l’invecchiamento).Tra i brand che utilizzano questo colore troviamo: Milka e Cadbury per il cioccolato ma anche Yahoo!, Zoopla e Taco Bell.

Infine ci sono quei brand, come Google, eBay, NBC, che utilizzano il concetto di colori nel marketing per la creazione loghi multicolore in modo da differenziarsi e comunicare una molteplicità di valori.

Consigli per te

Come abbiamo visto in questo articolo la scelta del colore è molto importante per contribuire all’aumento delle conversioni e per influenzare l’aumento della percezione del nostro brand.

Quando scegli il logo per il tuo brand devi ricordarti che, se c’è una strategia dei colori nel marketing è perché questo elemento  è fondamentale per la brand identity, determinando la percezione emozionale e creando un legame di fiducia ed identificazione con la tua azienda.

Hai già scelto il colore che ti identificherà? Se ancora non lo fai prova a seguire le nostre dritte e facci sapere cosa ne pensi nei commenti.